El pasado mes de abril de 2024 los Perujis participaron en el evento ferial más importante de diseño del mundo, la Milano Design Week, semana en la que la importante ciudad italiana convoca a diseñadores, marcas, arquitectos, artistas, y entusiastas del arte y diseño de todo el mundo.
Esta es mi segunda participación. La primera fue en el 2023, en la prestigiosa galería de arte y diseño de Rossana Orlandi, una hermosa fábrica de corbatas convertida en un gigante espacio expositivo de varios niveles. Allí la señora Orlandi, una inquieta y bastante activa galerista milanesa, pese a sus más de ochenta años de edad, hace una selección de artistas y diseñadores escogidos para presentar durante la intensa semana del móbile. Demás está decir que esa semana, su galería es una fiesta con cientos, sino algunos miles de visitantes como lo es toda Milán.
Mi esposa y yo la conocimos en noviembre del 2022 luego de que contestará un correo electrónico que envíe a su galería proponiendo mi trabajo. Fresco y sin mayor espectativa de respuesta (así se consiguen muchas oportunidades) propuse el mundo de los Wakos, El Imaquinario de Yute y Tocuyo y los Perujis. La respuesta afirmativa llegó a la semana, y lo demás fue ejecución pura y dura de la mano con la imprescindible ayuda de mi esposa, y del Consulado del Perú en Milán que hizo una estupenda labor de soporte y asesoría en el proceso. Hubo que preparar documentos, catálogos, tipos de empaque.
La galería trabajaba con las piezas a consignación y enviaba a clientes por todo el mundo así que el arte en cualquiera de sus materiales, cerámica, resina, impresión 3D, o técnica mixta, debía recibirse embalado en un empaque capaz de enviarse por barco o avión, y cumpliendo con las regulaciones ambientales de la comunidad europea.
Por otro lado, también fui seleccionado como finalistar para el RoPlastic Prize 2023, concurso organizado por la galería de la señora Orlandi con otras marcas italianas e internacionales. Los participantes debían hacer una propuesta de diseño utilizando el plástico como material, y dado lo avanzado que está el tema medio ambiental en Europa e Italia, mucho más concientizados que nosotros sudacas, el plástico a presentar en las piezas debía ser reciclado.
El concepto de Guiltless Plastic, propuesto por la galería de la señora Orlandi, presentaba al plástico como materia prima a utilizarse de manera benigna, creativa y sostenible.
Aquí es donde entré a trabajar con Superforma, un estudio de diseño e impresión 3D para producir una propuesta de WAKOS de la colección WAKOS.Toys a escala de 80cms. Superforma traía el expertise y los materiales para crear las piezas a ese tamaño, con un acabado que fuera interesante en color y textura. Trabajé los Toys y dos floreros de la colección Perujis, el Almirante, en tamaño pequeño y mediano inspirado en Miguel Grau y la Santa, inspirada en Santa Rosa de Lima. El material era PLA, o ácido poliláctico, una variante de polímero sostenible.
Floreros El Almirante y la Santa, en tamaño pequeño y mediano.
Mi esposa Michela, con los WAKOS.Toys 3D impresos por Superforma.
Los diseños quedaron finalistas para la exhibición, con trabajo de participantes de todo el mundo, más no llegaron a los premios finales. La razón la atribuyo a la narrativa.
Un insight importante del concurso: historia, historia, historia. Las piezas ganadoras no eran necesariamente las mejor diseñadas, pero si tenían una historia potente en lo concerniente al material. Había que recordar que este es un premio de diseño, y en este mundo mi sensación es que los materiales son tan importantes como la pieza.
Así, recuerdo que el ganador fue una firma italiana que desarrolló unas piezas con formas de cactus. Hasta allí nada original. Sin embargo el material estaba hecho de una plástico capaz de absorber el monóxido de carbono. En otras palabras, el plástico emulaba lo que hacen las plantas. Potente narrativa. Como esas hubo varias. Lo artístico estaba dado, pero el diferencial estaba en la exploración tecnológica.
La experiencia en la Galería Orlandi fue fantástica. La señora Orlandi nos permitió usarla de inspiración para recrearla como Peruji, simbolizando a la Nona arquetípica, un poco más fashion, que tenemos en el Perú, y que no dudo es común a casi todas las culturas. Las mujeres, las madres, son el pilar de la familia y en las comunidades más tradicionales como la nuestra están aún más presentes.
Dicho personaje lo presentaré y desarrollaré como florero también en mi participación de la edición 2024 de la Milano Design Week, esta vez en Super Design Show de Superstudio Piu. (sigue)